Escuchando desde adentro – La arquitectura del sonido y nuestras expectativas.
La instalación, la música y elementos visuales inspirados por la arquitectura y el manejo del espacio, convergen en el trabajo de France Jobin, artista sonora, compositora y curadora de Canadá. Es reconocida por sus “esculturas sonoras” en tiempo real que revelan una aproximación minimalista a paisajes sonoros complejos, mezclando influencias digitales y analógicas.
En este taller, la artista introducirá su práctica, específicamente los aspectos alusivos al sonido y los espacios; las relaciones de estos sonidos con la música tradicional, el cine y otras características de la experiencia de la percepción sonora en su sentido abierto a las diferentes formas de la escucha.
“La sinestesia que se produce en los espacios arquitectónicos es la la fuerza que me impulsa a explorar el sonido. Mientras un arquitecto hace diseños pensados para ocupar un espacio, yo me intereso por elaborar esculturas de sonido que encajan en la fluidez del tiempo y la percepción. El entorno, por ejemplo, le da forma y un carácter arquitectónico a mis piezas y a su sonoridad. Por otro lado, cuando hago instalaciones y conciertos tiendo a ubicar parlantes en lugares específicos que tienen correlación con la arquitectura del espacio. De esta manera logro esculturas sonoras que no son necesariamente objetuales”.
France Jobin (Montreal, Canadá)
Su trabajo se ha expuesto y “experienciado” internacionalmente en distintos eventos de música y festivales de nuevas tecnologías, como Mutek (CA 2001, 2004-05-06–07-08-09, 2014), EMPAC (EU 2015), roBOT 8 (Italia 2015) Angelica Festival y live en L’Arca (Italia 2016), Boston Waterworks Museum, HF7 en LA (EU 2016), Portobeseno, Interferenze – Liminaria (Italia 2014), Flussi Media Arts Festival (Italia 2014) y su proyecto más reciente, Symétrie tour (Japón 2016). Jobin también ha realizado grabaciones como solista en los reconocidos sellos disqueros, especialmente en ROOM40 (AU), LINE (EU), nvo (AT), Baskaru (FR) y ATAK (JP).